这“悟入其图”四字，初读有些玄奥，细想却大有深意，它说的不是我们平日里走马观花地看一幅画，赞叹几声“画得真像”，便算完事，它指的是一种精神的沉潜，一种全然的投入，是观画者将自身的生命经验、情感起伏，毫无保留地灌注于那尺幅之间的笔墨、色彩与布局之中，最终与画者之心神相遇，与画中之境同游，这“悟入”，是一种心灵的叩问与应答，是刹那间跨越时空的共鸣。 欲要“悟入”，必先“静观”，宋人观画，讲究“澄怀味象”，便是此理，你得先将自己从尘世的喧嚣中剥离出来，如拭去古镜上的尘埃，让心湖归于澄澈，方能细细品味画中之“象”，这“象”，并非仅是物象的外形，譬如看一幅宋人的山水，你不只要看出哪是山，哪是水，更要看那山石的皴法，是范宽的“雨点皴”，沉雄厚重，如关陕大地的风骨；还是董源的“披麻皴”，温润绵延，是江南水汽的氤氲，你要看那水边的汀渚，草草几笔，意态全出；看那林间的屋宇，虽不画人，却仿佛能闻得见炊烟与书声，这般静观，是“悟入”的根基，是精神得以栖息的准备。 静观尚在画外，“悟入”则要求你抬脚迈入那画中，这便需要想象的羽翼了，元代倪瓒的山水，总是那么几株疏树，一个空亭，一抹远山，大片留白，你若只当是简约的风景看，便辜负了云林，你得将自己“放”进去，做那画中的主人，你步入那空亭，倚栏而坐，亭中无人，四下寂寂，你感到有微风从湖上吹来，带着湿凉的水汽；你看见远山的轮廓在薄暮中渐渐模糊，天地间仿佛只剩下你与这无言的江山，那画上的大片空白，在你心中便不再是空无，而是浩渺的湖波，是弥漫的云气，是无尽的天地与悠远的时空，你不再是看画的人，你成了画中意境的一部分，你的呼吸与画中的气息合而为一，这便是“悟入”了，你借由画家的笔墨，为自己构筑了一个可供精神遨游的宇宙。 更进一步，这“悟入”的极致，乃是与画者之“心”的照面，八大山人的画，一只孤鸟，一尾怪鱼，白眼向天，身子缩成一团倔强的墨块，你若只觉其造型奇特，便只算见了皮毛，你若能“悟入”，便能从那只鸟倔强的白眼里，读出一种巨大的悲愤，一种家国沦丧后的孤傲与不合作；从那简到极致的笔墨里，感受到一种金石般的坚硬与沉默的抗争，那已不再是花鸟，而是一个灵魂的独白，一个时代的烙印，你与画相对，便是在与三百年前那个痛苦的、不屈的灵魂对话，画在此刻，成了一道桥梁，而非一堵墙壁。 古人云：“身在此山，便不见此山真面目。”我们平日里被太多的概念、知识与功利目的所缠绕，看山是山，看水是水，却往往错过了山水背后的精神，而“悟入其图”，正是给我们提供了一条蹊径，让我们得以暂时从“此山”中跳出，进入另一个由笔墨构筑的、更为纯粹的世界，在那里，我们不仅看见了画中之景，更照见了自己心中的丘壑，每一次真正的“悟入”，都是一次精神的涤荡与心眼的开明，画图犹在此，观者已焕然一新，这，或许便是“悟入其图”最珍贵的所在了。